Master 1 – 5 – 6 (100% CADERA)
Material necesario: pañuelo de cadera con muchas monedas, cristales o cositas colgantes.
Vamos a trabajar movimientos para soltar la cadera en todas las direcciones, precisión en los breaks, matices en los golpes, mucho ritmo y sensualidad. Utilizaremos la técnica de la danza afro, latina, brasileña, polinesia y oriental para sacar el máximo rendimiento de nuestras caderas.
Master 2 – 7 (100% EGIPTO)
Vamos a trabajar el concepto del “Tarab”.
¿Que es el Tarab?
Tarab es el término musical para describir los clásicos de la música árabe que hacen tanto el cantante, músicos y oyentes entraren en éxtasis cuando realizan o escuchan. La música de Om Kolthoum, Mohammed Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez, Farid ElAttrache y otras leyendas de la música árabe inspiran nuestro baile. Con elementos teatrales, dominio del escenario y la técnica de danza expresamos nuestro más puro sentimiento. En ese momento, somos más como una actriz que una bailarina. La clave para encontrar el Tarab es tener una conexión emocional con la música. Hay mucho para entender y sentir.
Alguns links de los grandes nombres del Tarab:
Master 3 - 100% FOLCLOR
Empezamos con la danza del bastón.
Material necesario: 1 bastón
Ubicación: La región Saidi se encuentra en el sur de Egipto y tiene como principales ciudades: Luxor y Asuán. Hay dos tipos de danza con bastón, que es la danza típica de esa región: el “Raqs al Assaya” y el “Tahtyb” (considerada la más importante y popular del folclor egipcio, muy frequente en fiestas y bodas). El “Tahtyb” era basicamente un arte marcial, donde los hombres usaban unos bastones largos (Naboot), algunas veces solían montar a caballo.
También se puede bailar el baladi con el bastón, es el “Cairo style” para este baile, en muchas películas se pueden ver a Fifi Abdo, Suhair Zaki o Nagwa Fuad con ese estilo. Se trata de enmarcar con la “assaya” una gran variedad de pasos femeninos de la danza oriental, como ondulaciones, shimmies de hombros o cadera, entre otros.
Vamos a trabajar tanto el saidi como el baladi con el bastón, la energía masculina y femenina de este elemento.
Links interesantes:
Master 4 – 10 (100% FUSIÓN)
Empezamos con la fusión: oriental + polinesio
Material necesario: pareo y flores para adornar cadera y pelo.
Un poco de historia
Suprimida en 1820 por los misioneros puritanos británicos, la danza polinesia hizo un tímido retorno a principios del siglo XX, pero se mostró con mucha moderación durante los 50 años siguientes. El vestuario sólo les permitía ver la cara, los pies y las manos, los gestos y las actitudes se tornaron fijos... La renovación sólo apareció en la segunda mitad del siglo XX, pero, por desgracia, las pérdidas culturales eran enormes. Apertura y codificación fueron las dos palabras que mejor resumen la evolución de la danza polinesia desde 1950. Paso a paso, la presión ejercida por las fuertes personalidades como Madeleine MOUA permitió levantar las prohibiciones y asistir a una renovación de este arte, privado de cualquier expresión por mucho tiempo. Una ola de pesquisas de pasos y gestos, y su codificación, empezó antes de la llegada de europeos, pero no fue fácil.
Hay cuatro tipos de danza:
El ote'a es el más codificado de los bailes tradicionales de Tahití. Originalmente estaba reservado sólo a los hombres, pero hoy en día también se baila por las mujeres y se caracteriza por los movimientos amplios y bruscos. El ritmo es rápido y fuerte. Por otra parte, el gran número de bailarines, y su disposición geométrica en la escena, permite movimientos de grupos que son realmente impresionantes para los espectadores, pero no deja mucho espacio para la creación.
El Aparima es la danza de gestos por excelencia: las manos describen una historia gracias a una gran escala de gestos simbólicos (el mar, las aves y su vuelo, la voz...). Acompañada o no de bailarines cantantes, el Aparima se puede bailar con un traje vegetal en una escena descriptiva de la vida diaria o con hermosos vestidos de tela que permiten ver a las curvas de la bailarina.
El hivanau es la más fácil y técnicamente menos exigente de las danzas tahitianas, aunque no el menos impresionante visualmente. En realidad, los bailarines se colocan en dos círculos concéntricos: generalmente un círculo de mujeres y otro de hombres y dan vueltas en direcciones opuestas. Estos pasos permiten ilustrar el día a día y escenas de la vida del mar. Por lo tanto, hivanau se puede mezclar con el pa'o'a .
El pa'o'a es un baile tradicional relacionado con la fabricación del “tapa”: las mujeres se sientan en el suelo para acompañarse con cantos a fin de romper la monotonía o para darse coraje. Una de ellas a veces se levanta y comienza a hacer un paso simplemente o baila un solo completo. Hoy en día, el pa'o'a es sólo acompañado por el ritmo de la percusión, es interpretado por un grupo de bailarines que se sientan en el suelo y golpean sus muslos con energía y por un solista o una pareja de bailarines.
Aquí el link de un video con varias performances para inspirarnos:
Master 9 (100% ELEMENTOS)
Empezamos com crótalos y sable
Material necesario: crótalos y sable. Si no podéis traer el sable, puede ser un bastón. Pañuelo o fajita para el pelo para ayudar el equilibrio del sable.
Orígenes
Existen algunas teorías sobre el origen de la danza del vientre con sable. Hay los que creen que este baile proviene de los momentos de diversión de las tribus nómades, cuando los hombres descansaban y las mujeres cogían sus espadas y bailaban, como símbolo de fuerza y poder. En una época posterior, las bailarinas agarraban las espadas de los guardianes de los palacios y bailaban para sus señores, enseñando su habilidad y equilibrio. También hay quien considere como un estilo de fantasía, con origen en el comienzo del siglo XX.
Bailar con sables y otras armas es bastante común en el oriente y básicamente sirve para enseñar la habilidad del que baila en su manuseo. Hay registros que remontan al siglo XX (y mismo desde antes) de mujeres que bailan con las espadas en varias partes del Medio Oriente. Eran realizadas en los rituales de boda. La bailarina libanesa Nabila Metwali tiene un enfoque muy singular, aunque Nabila también realiza la danza oriental, en esta pieza presenta una danza folclórica en el estilo de las danzas de espada de los hombres: (http://www.youtube.com/watch?v=HxkGe-ASAwU )
Una bailarina equilibrando una cimitarra en la cabeza y sujetando otra mientras bailaba en un café egípcio fue representada en una pintura del famoso orientalista, Jean Leon Gérôme, en 1876. Aunque el baile con espada de las mujeres no era y todavía no es ampliamente conocido, muchos creen que esta pintura de Gérôme y otras representaciones similares inspiraran mucho el estilo imaginativo de baile con espada que se desarrolló en los Estados Unidos y Europa entre las bailarinas orientales.
