Master 1 y 8 – 100% EGIPTO
Seguimos trabajando el concepto del “Tarab” y la coreografía de
“El Toba” de Abdel Halim Hafez. Abajo te mando la traducción de la canción y el
link de Abdel cantando:
Nunca más, nunca más volveré a amarte. Sólo tienes que
encontrarme una vez más. Será la última vez.Y después de eso nunca más. Nunca
más voy a dejar de hablar contigo sólo para ser bueno contigo otra vez. La
distancia siempre ha sido buena para mí, si estar contigo me saca de quizio. Y
si su imagen se me apareció en mi sueño y me despertó. Lo haría bien contigo
otra vez, pero después de eso nunca más. Nunca más me voy a creer nada de lo
que dices. No importa lo que pidas ni siquiera voy a creer tus saludos. Sólo me
prometas que nunca vas a llorar delante de mi. Lo mejor es mentir a mi alma y
decir sólo por esta vez y luego nunca más. Oh, mi corazón está tan confundido!
¡Oh, cómo he llorado! Siempre digo que te voy a olvidar, pero tu fuego me hace
que te eche de menos y me despierta. Y luego corro alrededor preguntando por
ti, incluso antes que tu vengas a mí. Voy a reír una vez, llorar una vez y
luego nunca más.
Master 2 y 7 – 100% FOLCLOR
Material necesario: bastón.
Daremos continuidad al Baladi con bastón y trabajaremos también
el Khalige.
La danza Khalige proviene de la región de golfo pérsico,
“Khalige” en árabe (se pronuncia “Jalilli”). Esta región engloba varios países
como Arabia Saudi, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen,
Irak y, geográficamente, Irán. Como consecuencia encontramos variaciones en el
estilo y en la vestimenta utilizada.
La antropóloga, Melinda Smith, casada con un kuwaití, cree que
los movimientos y gestos de la danza pueden haber representado originalmente
los buscadores de perlas de la costa en sus actividades cotidianas. Los
circulos y movimientos de balanceo del vestido imitarían la acción de las olas.
Las bailarinas al tocar con el dedo a un lado de la nariz, lo hacían para
burlarse de los pescadores de perlas y el mover del pelo reflejaba el flotar de
las algas en el agua. Esto puede ser especialmente cierto para las tribus que
originalmente vivían a lo largo de la costa oriental de la Península Arábiga.
Por otro lado, en la zona central (Arabia Saudi), lo más probable es haber
tenido diferente orígen, basándose en danzas tradicionales de la región. Aquí
un link de la cantante Latifa que enseña mucho de la estética y la cultura
khalige: http://www.youtube.com/watch?v=NYilDS7Ef7Q&list=RDGtNZ4nkzWUY
Master 3 y 5 – 100% CADERA
Además de la técnica afro, brasileña y árabe, damos continuidad
a nuestro solo de percusión. Aquí el link que te comenté de la bailarina
libanesa Amani y Bassem, no he encontrado el mismo solo pero este es muy
similar al nuestro: http://www.youtube.com/watch?v=WOjYrP7D_Vc
Como tarea de casa, quiero que prepares algo para los pequeños
solos entre la técnica de cadera árabe que hicimos, es el track 7 del CD 1.
Master 4 – 100% FUSIÓN
Material necesario: flores para pelo y cadera para polinesio.
Falda con vuelo y una flor para el pelo para el flamenco.
Vamos a seguir con la fusión con flamenco y polinesio. Siguen
los nombres de los pasos de la danza polinesia que había prometido:
AMI – Circulo grande con pies planos paralelos.
TAMAU – Golpe lateral en forma de U suave, con elevación del
talón opuesto.
VARU – Ocho horizontal hacia tras con elevación del talón
opuesto.
FA’ATERE – Circulo hacia trás en un lado de la cadera con apoyo
igual al básico egipcio.
FA’ARAPU – Circulo pequeno y rápido (muy parecido a la vuelta
africana).
AFATA – “La caja” – Movimiento rectangular de la cadera (lado –
tras – lado – delante).
Master 6 – 100% ELEMENTOS
Material necesario: 1 velo y crótalos.
Te mando el link de Amr Diab cantando nuestra canción para
crótalos “Matkhafeesh” (No tengas miedo), es un clip de los años 90, por eso
ese pelo tan raro, jajaja
Un poco sobre el velo:
Elizabeth Artemis Mourat, bailarina, profesora e historiadora,
ha estudiado la historia de la Danza Oriental y los elementos que la rodean durante
más de 25 años. En su excelente libro “The illusive veil”, ella describe con
precisión y perspicacia la historia y evolución de este hermoso elemento
utilizado en la Danza Oriental. En su libro, Elizabeth cuenta una anécdota en
que la historiadora y bailarina Morocco describe una conversación que tuvo
alrededor de 40 años atrás con las famosas bailarinas egipcias Samia Gamal y
Tahiya Carioca. Morocco les preguntó por qué ella no había visto la danza del
velo en Egipto, resto de África y el Medio Oriente, a lo que ellas respondieron
que en realidad ni ellas mismas lo habían visto antes. Ellas explicaron que
hubo una famosa bailarina rusa que enseñaba ballet a las hijas del rey Faruk de
Egipto. Su nombre era Ivanova y, en los 40’, le enseñó a Samia Gamal cómo
llevar el velo para la entrada de su show y también a mejorar el uso de sus
brazos. Ivanova había adoptado el uso del velo de una danza caucásica de
Azerbaijan. Samia Gamal hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios
y también en EEUU en la película “Ali Baba y los cuarenta ladrones”, la cual
fue exportada a otros países. Sin embargo el velo sí ha estado presente en la
historia de la danza, de la misma manera en que ha estado presente en la
historia y vida cotidiana de las mujeres del Medio Oriente.
Las bailarinas del Norte de África y del Medio Oriente no se
identifican con la danza del velo que se hace en occidente. No es parte de su
cultura, lo hacen solo por su bello efecto en el escenario, no hay ningún
contenido histórico en sus movimientos, no hay un “por qué”. Esa es la razón
porque las bailarinas árabes bailen muy brevemente con sus velos y los
abandonen rápidamente. Si prolongaran el uso con el velo el público árabe se
sentiría desagradado pues lo que le gusta es el movimiento corporal auténtico.
Para
ver los trabajos más interesantes de la danza con velo tendremos que mirar en
los EEUU. El occidente añade innovaciones al repertorio de la danza oriental
con múltiples velos, con sables y velos y bailando con capas. El velo tiene un
lugar privilegiado en la reciente evolución de la danza oriental. Pero
definimos el baile de velo contemporáneo como la técnica de manipular y crear
figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre
de fantasía oriental.
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